5 художников на нашем радаре в июне 2023 года

«Художники на нашем радаре» — ежемесячная серия, выпускаемая командой Artsy. Используя наш опыт в области искусства и доступ к данным Artsy, мы выделяем пять художников, которые привлекают наше внимание. Чтобы сделать наш выбор, мы определили, какие художники оказали влияние в прошлом месяце благодаря новым представлениям галерей, выставкам, аукционам, художественным ярмаркам или свежим работам на Artsy.

Художники уже давно создают смысл посредством повторения, вырисовывая новые идеи, повторяя один и тот же предмет. Для Моне это были стога сена; для Уорхола — банки с супом. В работах австралийско-американского художника Сета Бирчалла ветвям деревьев уделяется такое же внимание. Например, в «Заботе о земле» (2023) два гибких ствола на берегу водоема обрамляют яркое заходящее солнце, а в «Память оставляет тропы, узоры, края, стены, дно и пропасти» (2023) используется то же самое жестикуляционное перистое масло. техника изображения кроны пальмы в закатно-розовых и оранжевых тонах.

Обе работы являются частью последней персональной выставки Бирчалла в Sullivan + Strumpf в Мельбурне, которая продлится до 10 июня. Выставка под названием «Луна под водой» предлагает еще один повторяющийся мотив в творчестве художницы: восходящая луна. На картине, от которой спектакль получил свое название, фирменные ветви деревьев Бирчалла простираются на фоне обезоруживающе голубого неба, где висит яркая луна, а ее отражение в воде под ней создает визуальное эхо. Эмоционально заряженные картины Бирчалла, кажется, вызывают ностальгию по мимолетным моментам красоты, которые они изображают, — возвышенным примерам связи с природой.

Бирчалл получил степень бакалавра национальной художественной школы в Сиднее и степень магистра изящных искусств Университета Нового Южного Уэльса. Он работает в основном в Сиднее, где организовал персональные выставки в галереях Verge и Artereal, а также получил резиденцию в студии Artspace в 2020 году.

— Джози Таддеус-Джонс

Дэрин Купер родился и вырос в Вирджинии и работает в различных сферах, включая живопись, гравюру, фотографию и скульптуру. Эта весна была особенно плодотворной для молодого художника, который окончил Нью-Йоркскую школу визуальных искусств со степенью бакалавра искусств вскоре после открытия своей первой персональной выставки «НЕТ НИКАКОГО МЕСТА, КАК ДОМА» в Джеймсе Фуэнтесе.

Под влиянием таких художников, как Джек Уиттен, Рэдклифф Бэйли и Сэм Гиллиам, работы Купера сосредоточены на темах, почерпнутых из его воспитания. «Я хочу показать более современную версию культуры чернокожего Юга», - сказал он. На выставке James Fuentes Купер представил лирически абстрактные произведения, затрагивающие темы духовности, спорта, кулинарии, хип-хопа и многого другого. Например, в «Призрачном гонщике» (2023) художник углубляется в свои воспоминания о том, как в юности его водили на автосалоны, задрапируя колпак колпака расписной вуалью с трафаретным изображением рэпера Майка Джонса. Формально работа отсылает к скульптурным полотнам Сэма Гиллиама, а ее название напоминает песню рэпера E-40.

Работая в основном с акрилом, Купер разработал эстетику, напоминающую акварель, используя медицинский спирт для растворения частей пигмента. Эта техника позволяет получить многослойную цветную глазурь, охватывающую разные оттенки и активно опирающуюся на концепции памяти и стирания. Затем эти основы объединяются в коллажи, переосмысливая традиционную акриловую живопись с помощью смешанного подхода.

В 2022 году Купер был резидентом Института Македонии в Чатеме, штат Нью-Йорк, и участвовал в ряде групповых выставок в известных галереях, таких как Swivel Gallery в Нью-Йорке, Bode Projects в Берлине и Andrea Festa Fine Art в Риме. В прошлом году он был представлен на персональной онлайн-выставке, организованной UTA Artists Space.

—Арун Какар

Любопытные картины Грейс Ли излучают одновременно причудливость и тайну. Тематика работ лондонского художника очень разнообразна, хотя некоторые мотивы проходят через их работы: животные, часто в абсурдных или преувеличенных позах; музыкальные инструменты; звезды. Независимо от темы, Ли — аниматор и художник — предпочитает сфокусированные, коротко обрезанные композиции, которые затемняют контекст, отдавая предпочтение визуально ярким снимкам, а не узнаваемому повествованию. «Хвалят и смущают» (2023) олицетворяет их игривый, неуловимый стиль (включая их любовь к игре слов): в мутных оттенках коричневого он изображает человека от бровей вверх с кольцами звезд, вращающихся вокруг его головы, как персонаж мультфильма, который ударился головой. .